Cartografias do livro de artista: mapeamentos introdutórios sobre questões terminológicas e histórico-conceituais

Abstract

A pesquisa objetiva delimitar traços da constituição histórica dos Livros de Artista, objetos da arte contemporânea produzidos sob óticas do livro (sua mímica, sua extensão, sua ideia...), e suas relações e embates enquanto objetos livro. Para isso, busca-se traçar uma narrativa de desconstrução e identificação do livro, com foco em seu modelo impresso, que figure os elementos tangíveis e intangíveis que o colocam em dada categoria de importância dentro das dinâmicas sociais, para que, a partir de sua desfiguração possa se construir a relação dos Livros de Artista enquanto uma extensão e ampliação na produção livresca. Tem-se como método pesquisa de natureza bibliográfica, a partir de consulta e levantamento de bibliografia em bases de dados e de livros que figuram relevância aos temas propostos. Dentro alguns autores e ideias trabalhados na construção deste material estão: Eco (2010), Jacob e Baratin (2008), Canfora (2003), Hansen (2019), e suas óticas sobre o livro, sua forma e seu lugar no jogo social; Moles (1972) e Baudrillard (1972), nas teorias relacionadas ao objeto, mas especificamente aqui, do livro enquanto objeto; e Carrión (2011), Fabris e Costa (1985), Plaza (1982), Silveira (2008), Barbosa e Saldanha (2018), Drucker (2004) e Philpot (1982, 1993 e 2013), quando relacionadas ao livro de artista. A conclusão que se busca é de demonstrar os Livros de Artista como extensão do livro e de suas produções frente às variações e os desenvolvimentos que sofre com o avançar dos tempos, e com isso configura-los enquanto campo de estudos no cerne da Ciência da Informação e da Biblioteconomia no que tange reflexões como, por exemplo, o acesso à informação e a informação através da arte.